Oblida’t dels gustos musicals. Ignoreu els reconeixements de la crítica. Deixeu de banda arguments sobre els mèrits de la música que van crear.
Aquestes set bandes - i un individu - van provocar canvis importants no només en la música, sinó en el negocis de música.
Utilitzeu els seus exemples com a inspiració per provocar canvis importants a el vostre mercat o indústria. Algú ha de ser el primer: per què no?
(Per diversió, també he inclòs la meva cançó preferida de cada artista, tot i que en un cas 'favorit' és un terme relatiu. No dubteu a endevinar quin).
LED Zeppelin
quants anys té ottavia bourdain
Abans de Zeppelin, els promotors de concerts solien mantenir la major part dels rebuts de la porta. Els ingressos bruts del mític concert del Shea Stadium de 1965 dels Beatles van ascendir a més de 300.000 dòlars (que potser no sonen gaire, però això suposa 2,1 milions de dòlars actuals). Els Beatles només es van endur una fracció.
Peter Grant, gerent de Zeppelin, va aprofitar la creixent popularitat de la seva banda per negociar millors acords, amb la qual Zeppelin va poder arribar fins al 90% de la porta.
Altres actes de cap de cartell aviat van seguir el seu exemple, i el 'balanç de poder' va canviar dràsticament a favor de l'artista, on hauria de residir.
Cançó preferida: La cançó de la pluja
Els Rolling Stones
És clar, els Stones guanyen el premi a la longevitat. Però, al principi, també estaven a l’avantguarda de la propietat i control dels artistes.
Els Stones van llogar les seves cintes mestres a la companyia discogràfica, que després fabricava, distribuïa i comercialitzava el producte, però no tenia cap paraula sobre el contingut, el procés creatiu i la companyia discogràfica no tenia els drets d'autor. El seu acord amb Atlantic Records es basava en el contracte de Led Zeppelin, així com en l'enfocament adoptat per persones com Phil Spector, que gravava els seus artistes a costa seva, sense interferències ni aportacions.
Els Stones també van crear el seu propi segell a Atlantic, aprofitant la seva infraestructura de producció i distribució mantenint la independència creativa.
Ah, i també van crear el Rolling Stones Mobile Studio, que el feien servir per gravar fora de l’entorn tradicional de l’estudi i també el contractaven a grups com Zeppelin, Deep Purple (que el van immortalitzar a 'Smoke on the Water'), Fleetwood Mac, Bad Company, Wishbone Ash i Iron Maiden.
I no oblideu els llavis i el logotip de la llengua, una icona de la marca clàssica.
PETÓ
D'acord amb el baixista Gene Simmons : '... Vaig veure que érem una marca de rock and roll, no només una banda de rock and roll'.
Més de 3.000 categories de llicències de productes més tard (inclòs taüts ), qui pot discutir amb ell?
Fins i tot el nom de la banda va ser dissenyat per ser memorable. Va dir Paul Stanley 'Què passa amb KISS? Se sentia molt bé ... realment encarna molt del que som. És pesat, apassionat i és un nom que, independentment d’on vagis al món, la gent sap aquesta paraula, de manera que al principi, quan no érem ningú i ningú no sabia qui érem, la gent anava a dir: 'Oh, PETÓ, jo He sentit parlar de tu, perquè només és una paraula que escoltes tot el temps.
Com Stanley també va dir 'És innegable que els fluxos d'ingressos (no tradicionals) poden ser enormes, i no maximitzar el vostre potencial fora de la música seria absurd. És la música negocis , i l'element empresarial no ho nega ni en resta cap altre extrem. Som una banda i som una marca. I sense un, l’altre pateix.
La propera vegada que llisqueu els vostres Beats del Dr. Dre o feu un cop d’ull a la colònia Girlfriend de Justin Bieber (d’acord, potser no), recordeu que KISS hi era molt abans que la llicència fos genial.
Els morts agraïts
Als anys 60, 70 i 80 la gira es va veure principalment com una manera de promocionar nous discos; de fet, les gires sovint servien de líders en pèrdues de vendes de discos.
The Dead va adoptar l’enfocament contrari, girant gairebé tot l’any i als anys vuitanta només va publicar discos nous de tant en tant.
A diferència d'altres grups, els morts també van animar els fans a arrencar i compartir actuacions en una versió 'sneakernet' de compartir peer-to-peer.
També eren socials molt abans de les xarxes socials: venent entrades directament, creant un club de fans extremadament compromès, compartint detalls personals, a més de contingut i obres d'art generades pels fans a través de la seva llista de correu, i creant un ecosistema de petites empreses que viatjaven amb la banda i tenia un gran interès en l'èxit a llarg termini de la banda.
el valor net de nia Malika Henderson
I estaven a l'avantguarda del fenomen de l'experiència de marca. Els espectacles morts no eren només actuacions; per als seus fans, eren esdeveniments.
Si KISS estava concedint llicències abans que les llicències fossin genials, Dead va preveure diversos canvis sísmics en la manera com els artistes interactuen i interaccionen amb els fans.
Viatge
Journey és un gran exemple de grups de principis dels anys 80 que es van centrar tant en els negocis com en l'art mitjançant la recuperació de guanys en equips d'escenari, so i il·luminació; comprar els seus propis camions i material de transport; i subministrar el seu segell (CBS) no només amb discos acabats, sinó també amb material d'art i merchandising.
Journey també va fer una de les primeres ofertes promocionals en associar-se amb Budweiser: a canvi de posar anuncis i crear jingles de ràdio, van rebre pòsters per donar a tots els compradors d’entrades al concert. (Fins que una història va relacionar Journey amb l'alcoholisme adolescent i la banda va decidir acabar la relació. És evident que els temps eren diferents .)
Moby
El seu disc Jugar Va ser ignorat per la ràdio i la MTV, i al principi també ho va fer la seva gira per donar suport a l'àlbum: va tocar el seu primer programa al soterrani d'una Virgin Megastore (en recordeu?) a un públic d'unes 40 persones.
Desesperat per trobar la manera d’escoltar la seva música, va llicenciar totes les cançons de l’àlbum (moltes vegades) per a anuncis, televisió i pel·lícules. D'acord amb Amb cable , el els esforços de llicència van ser tan lucratius l'àlbum va ser un èxit financer molt abans que es venguessin milions de còpies.
No et pots fer notar? Moby va fer allò impensable anteriorment. Potser també ho hauríeu de fer.
(Per què aquesta cançó? Dues paraules: Jason Bourne. Si això no és suficient, passeu a la marca de la 1:00 i digueu-me que no sentiu una mica de calfred quan comença la música.)
Metallica
El bateria Lars Ulrich potser no va ser l’únic artista molest pels serveis d’intercanvi d’arxius com Napster, però definitivament va disparar el primer tret públic. I va agafar una pallissa als aficionats a la música que, evidentment, sentien que Metallica havia guanyat prou diners i que no els hauria d’agafar, moltes gràcies.
La postura primerenca és sovint la postura impopular i Lars tenia raó. Només cal que pregunteu als milers de músics que lluiten per guanyar-se la vida ara que el contingut està disponible gratuïtament de diverses maneres, tant legals com il·legals.
Tot i que la demanda de Metallica contra Napster va acabar tenint un impacte, les vendes de música digital no van trigar fins ...
Steve Jobs
Ni un músic, ni una banda (tret que el considereu el líder de la banda que es diu Apple), només el tipus que es va adonar que fins i tot en un món 'gratuït', milions de persones pagarien la música si el servei i el reproductor fossin fàcil d'utilitzar, còmode i extremadament fàcil d'utilitzar.
Jobs i Apple, l’iPod i l’iTunes van canviar el negoci de la música gairebé d’un dia per l’altre, i els efectes de les ondes encara es noten.
