Un dia del 2005, va sonar el mòbil de l’enginyer i empresari de programari de vídeo, Ted Schilowitz. Ted? Sóc jo, Jim ', va dir la persona que va trucar. 'Fem-ho.'
'Uh ... fer què?' Schilowitz va reconèixer a la persona que va trucar com Jim Jannard, l’home que havia fundat la potent Oakley d’ulleres de sol i la va vendre per milers de milions, i que havia consultat Schilowitz uns mesos abans sobre un projecte que havia donat un carreró sense sortida.
'D'això vam parlar. La càmera. Recordeu?
Sí, va recordar. Jannard, una femella de la càmera, l’havia convençut perquè analitzés el que es necessitaria per construir una càmera de vídeo digital la sortida del qual fos tan bona com la pel·lícula, i que fos molt més petita i barata que una càmera de cinema. Aquesta càmera representaria un salt enorme més enllà de les càmeres de vídeo digitals existents, les imatges relativament tèrboles de les quals limitaven l’ús dels professionals de Hollywood.
Schilowitz, un expert en el funcionament de la tecnologia de vídeo, havia investigat i havia tornat a Jannard amb les males notícies: tot i que tots els elements d’aquesta hipotètica càmera, des del cos fins al programari, serien difícils de desenvolupar, el sensor- -el xip sensible a la llum que substitueix la pel·lícula en la captura d’una imatge - era un doozy. Cap sensor d’imatge existent a la terra no pot coincidir amb la pel·lícula de la pel·lícula. Hauria de ser dissenyat des de zero, el tipus de projecte tecnològic d’avantguarda que una empresa d’electrònica multimilionària com Sony fa perdre tot un laboratori durant un parell d’anys. Multiplicaria el cost ja substancial de construir la càmera per un factor de 100.
En aquell moment, Jannard havia pres la notícia amb serietat i va agrair a Schilowitz la seva comprovació. Va ser l'últim que havia sabut de Jannard fins a aquesta trucada. Ara, Jannard volia seguir endavant amb el projecte absurdament ambiciós.
Schilowitz només va poder esclatar: 'Esteu en serio?'
Tres anys després, Schilowitz va arribar al plató del programa de televisió ÉS portava una càmera petita i bloquejada i un trípode. ÉS Els productors estaven considerant canviar de pel·lícula a digital i estaven provant diverses càmeres de cinema digitals al plató per veure si n’hi havia que aportaven la claredat i el ric color de la pel·lícula.
Quan Schilowitz va explicar que era allà per provar la seva càmera, la tripulació li va preguntar on era el seu equip. Sóc jo, va respondre. On era la resta del seu equip? Això és tot el que tinc, va explicar. Observant escèpticament el dispositiu de la mida de la caixa de sabates (les càmeres professionals solen tenir la mida dels motors de motocicletes petits), van continuar fent una prova. Després, l'equip va examinar els resultats i va prendre una decisió in situ. Tots els episodis restants de ÉS es va filmar amb la càmera Oddball de Red Digital Cinema.
Així va ser l'última Spiderman. Home-aranya pel·lícula. És el que Peter Jackson va utilitzar per al seu nou Hòbbit trilogia. James Cameron i Steven Soderbergh també són conversos vermells. Si aneu al cinema, probablement hàgiu vist una càmera vermella a la feina. Un bon nombre de directors i cineastes de primera línia, juntament amb centenars de cineastes independents, han arribat a adoptar les càmeres de Jannard i Schilowitz, citant la resolució extraordinària i els baixos costos. Red, una empresa privada amb uns 500 empleats, afirma haver venut més de 10.000 càmeres.
Tal com ho veuen molts fans de Red, el viatge de Jannard és una història clàssica d’un empresari que construeix una trampa per a ratolins millor. En aquesta versió de Hollywood, Jannard és una àgil i atrevida talla de Zorro R (per a xarxa ) al darrere de les grans companyies de càmeres complaents, sacsejant la indústria pel bé de la gent.
Però, alerta de spoiler, hi ha un final alternatiu en alguns llocs. Altres a Hollywood es queixen que la càmera vermella no és exactament la que ha estat dissenyada i veuen a Jannard com un fanfarró alegre i desagradable autopromoció. Alguns arriben a dir que Jannard i la seva càmera intel·ligent degraden l’art de fer pel·lícules.
S'han filmat més de 100 pel·lícules recents amb càmeres vermelles, incloses El gràn Gatsby , El Hobbit trilogia, i El gran i poderós Oz .
El que realment il·lustra la història de Red és que jugar a l’innovador rebel pot ser una arma de dues vores, sobretot en una indústria molt unida. Red va invertir milions de dòlars i incomptables hores desenvolupant la seva tecnologia d’alta resolució i persuadint Hollywood perquè canviés al digital. Ara que finalment els cineastes han començat a aparèixer, han sorgit altres competidors, que redueixen la bretxa de resolució i guanyen punts de venda més tradicionals. Ara sí, és una pregunta oberta si Red podrà mantenir la seva posició com a novetat. És probable que el vermell s’estigui estancant al mercat, víctima del seu enfocament en una única innovació d’alta tecnologia, així com de l’estil de màrqueting presencial de Jannard.
Pràcticament tota la fotografia fixa es va canviar al digital fa anys amb gairebé ningú mirant enrere, i ara la majoria de nosaltres fins i tot gravem vídeo casolà en xips en lloc de gravar-los. No és estrany: els avantatges dels mitjans digitals són aclaparadors. Podeu enregistrar i emmagatzemar grans quantitats de material. El procés creatiu es fa molt més potent amb els fitxers digitals que es poden revisar immediatament i editar fàcilment. I els productors i distribuïdors de suports sovint veuen com els seus costos d’inventari i distribució es redueixen quan comencen a tractar amb trossos en lloc de paper, cinta i plàstic.
Per tant, pot semblar sorprenent que la pel·lícula hagi continuat penjant-se a Hollywood. Només en els darrers anys, un gran percentatge de pel·lícules s’ha rodat digitalment i el rodatge amb cel·luloide continua viu. Molts directors, inclosos Quentin Tarantino i Christopher Nolan, han defensat el cinema més que el digital.
Una de les raons per les quals les càmeres cinematogràfiques digitals han trigat a conquistar Hollywood és que la pel·lícula és un acte difícil de seguir. Una càmera de cinema tradicional realment fa fotografies fixes a una velocitat ininterrompuda de 24 trets per segon. La pel·lícula maneja la presa ràpida fàcilment i amb una claredat i un color brillants. Però la captura de 24 fotogrames per segon suposa un impost per a un xip d’imatge digital, perquè una sola imatge pot representar moltes dades. Per compensar, moltes càmeres de vídeo utilitzen petits xips d’imatge i objectius estrets, que no recullen prou llum per produir una imatge rica. A més, no poden proporcionar efectes de profunditat de camp: la difuminació estèticament atractiva i narrativament útil del primer pla i del fons que es considera essencial per a una bona producció cinematogràfica. És per això que el 2005, quan Jannard s’hi fixava, es feien pocs llargmetratges amb càmeres digitals.
Per aconseguir aquest aspecte cinematogràfic, Jannard necessitava crear un xip d’imatge que fos tan gran com un tros de pel·lícula de 35 mm i que pogués manejar un gran torrent de dades de les mateixes lents greixos que fan que les pel·lícules siguin belles. Les càmeres fotogràfiques feien anys que feien servir xips d’imatges grans, però les millors només podien escopir només 10 tirs per segon.
erin coscarelli alçada i pes
Hi ha un munt de tipus d’enginyeria brillants i duros al món de l’electrònica i la fotografia que haurien semblat molt adequats per encapçalar el projecte. Jannard probablement no hauria estat un dels primers llocs de la llista de ningú. Als anys setanta, quan Jannard tenia uns vint anys, era un motorista que venia peces de motocicletes fora del seu cotxe. Va fundar Oakley el 1975 i, finalment, va crear ulleres per a motocicletes que van atrapar el seu aspecte fresc, claredat òptica i resistència. Després van aparèixer unes ulleres d’esquí que van agafar força i, finalment, unes ulleres de sol, que és quan el creixement d’Oakley es va tornar estratosfèric. La companyia va sortir a borsa el 1995 i es va vendre a la companyia italiana Luxottica el 2007 per 2.100 milions de dòlars.
Al llarg del camí, Jannard va agafar la reputació d’excèntric i conduït. En general, evita parlar amb la premsa, inclòs jo mateix. Va portar una gabardina negra i sabates taronges a una reunió anual d'Oakley i va pronunciar un discurs públic amb una màscara de gas. Una bandera de calaveres i ossos creuats sobrevolava la seu massiva d’aspecte gairebé militaritzat d’Oakley, fora de Los Angeles. Va comprar diverses illes i, segons sembla, té quatre avions privats. Forbes xifra en 2.800 milions de dòlars.
'Part de la brillantor de Jim és aconseguir que els peus de tothom s'acostin al foc com sigui possible. Volia fer els objectius tan durs que la gent digués: 'No passarà'. '
Per descomptat, tenir un munt de diners resulta útil si es pretén superar els límits de la tecnologia de xips d’imatge. I Jannard tenia alguna cosa més a favor seu: li apassiona la fotografia. Jannard, que compta amb una col·lecció de més de 1.000 càmeres, va gravar personalment la majoria de les fotos i els vídeos utilitzats en els amplis esforços de màrqueting d'Oakley. L’home coneix les càmeres.
A més, és un geek tecnològic important. A Oakley, Jannard s’havia llançat al procés d’enginyeria creativa, reclutant tecnologies com el prototipatge amb làser líquid i la deposició de vapor d’arma de feixos d’electrons en la seva recerca de fer ulleres de sol d’última generació. A la seva targeta de visita apareixia el títol de científic boig. En planejar reinventar la càmera de cinema, Jannard no estava fora del seu element. Estava just al mig. Schilowitz va ser el primer empleat de Red, però aviat van treballar al projecte uns 200 empleats, inclosos físics i matemàtics.
Gairebé immediatament, Jannard va començar a parlar del concepte en fòrums de cinematografia en línia. La seva nova càmera volaria qualsevol cosa que ningú hagués vist mai en imatges de pel·lícules, va dir al món, amb una resolució fora de les llistes, i tindria un import de 17.500 dòlars. Jannard va dir que tindria un prototip al programa de l'Associació Nacional de Radiodifusors del 2006. La càmera estaria disponible poc després, va afegir, i Red acceptaria les reserves de qualsevol persona disposada a deixar un dipòsit de 1.000 dòlars.
El món del cinema aviat va bullir per la imminent introducció d’una autèntica càmera de vídeo digital de qualitat cinematogràfica, per no parlar d’una que suposaria potser un 15è el cost d’una càmera tradicional. A NAB, multituds es van reunir a la tenda de campanya vermella, on van trobar una càmera d’aspecte fresc i una llista d’especificacions escandalosament impressionants. Unes 500 persones van deixar xecs a la fira i, més tard, els dipòsits en línia van xifrar els milers de compradors anticipats.
Red va començar ràpidament, almenys pel que fa al màrqueting. Només hi havia un petit problema: la càmera vermella, malgrat tots els fanfarrons i tots els dipòsits, en realitat no existia. La càmera que es mostra a NAB era només una carcassa d'alumini. En aquell moment, Red no tenia ni tan sols un prototip de xip d’imatge, i no havia arribat lluny a dotzenes d’altres obstacles tècnics importants als quals s’enfrontava. 'Havíem llançat públicament sense sensor, sense un concepte clar', diu Schilowitz. “Alguns dies estàvem segurs que no funcionaria. Vam acabar. Estàvem preparats per fer les maletes.
No va ser fins quatre mesos després que Red comencés a fer dipòsits que l'equip finalment va desenvolupar un prototip del xip d'imatge. Per sufocar el creixent cor d’escepticisme sobre si Red podria complir les seves promeses, la companyia va començar a mostrar algunes breus escenes rodades amb el xip. Això va ajudar, però la càmera va romandre absent en acció, ja que la data de lliurament seguia relliscant. 'Ens convertíem en un riure', recorda Schilowitz.
El màrqueting de Red ha consistit en gran mesura en les despeses en línia de Jannard en fòrums públics.
Però insisteix que fer front a aquesta pressió creixent per lliurar era el pla de Jannard. 'Una part de la brillantor de Jim consisteix a acostar els peus a tothom el més a prop possible del foc', diu Schilowitz. 'Volia fer els objectius tan durs que la gent digués:' No passarà '. Sabíem que encara no teníem cap producte, però teníem una història '.
Va ser una història que va intrigar a Peter Jackson, un dels directors més calents del món després de l'èxit de El senyor dels Anells trilogia. L’assistent de Jackson va trucar a Schilowitz a principis del 2007 per dir-li al seu cap que li agradaria provar la càmera la propera vegada que estigués a Los Angeles. Jannard es va assabentar ben aviat en els seus dies d’Oakley que si aconseguia que les estrelles utilitzessin el seu producte, la resta del món ho faria. segueix. Sabia que un aval de Jackson trencaria les coses a Red. Tan bon punt l’equip vermell disposava de dos dispositius bruts, però en funcionament, Jannard va volar a Nova Zelanda per deixar que Jackson els provés.
Jackson va reunir una pel·lícula de la Primera Guerra Mundial, amb un repartiment gran, vehicles militars, avions i explosius. Tot i que el prototip vermell ni tan sols tenia un interruptor encès (calia connectar-lo a les bateries), Jackson el va lligar en helicòpters per fer trets voladors, el va assotar a les plomes i el va encallar a les trinxeres. Un mes més tard, Jackson va lliurar a Jannard una mini pel·lícula de 12 minuts que va ser el tema de NAB 2007, amb línies de blocs que es formaven per entrar a la tenda de Red per veure-la. El vermell era de debò! Peter Jackson era un fan!
La càmera, Red One, no va estar disponible fins uns vuit mesos després de la primera data estimada de lliurament. El preu –30.000 dòlars o més per a un model configurat amb tot el necessari per al rodatge– era gairebé el doble del cost indicat originalment. I la majoria dels compradors prèviament havien d’esperar fins ben entrat el 2008 per obtenir les seves càmeres. La sobrepromesa en la data de lliurament i els preus es van convertir en el procediment operatiu estàndard de Red. El patró es repetiria en els dos següents models principals, l'Epic de gamma alta i el Scarlet de menor cost. El Scarlet es va anunciar com a model de 3.000 dòlars a NAB 2008, però no va arribar a mans dels compradors fins a finals del 2011 i a un preu d’uns 10.000 dòlars.
quina alçada té en Todd Chrisley
Jackson va acabar comprant 50 càmeres vermelles per filmar El Hobbit i va compartir el seu entusiasme amb Steven Soderbergh, que buscava càmeres prou petites i resistents per sobreviure a la selva espanyola on dispararia les dues Això pel·lícules. Soderbergh va acabar comprant tres vermells.
Però no tothom a Hollywood s’ha guanyat amb tanta facilitat. A diferència de Jackson i Soderbergh, molts cineastes importants estaven nerviosos per estar a la vora de la sang. Alguns encara es preguntaven si les imatges de Red eren tan fantàstiques com afirmava la companyia. En general, les imatges de la càmera vermella es consideren una mica fredes i de vores dures, essencialment, canvien algunes de les estètiques de les imatges per obtenir detalls inexorables. Això pot funcionar a favor de la Xarxa si un director vol un aspecte nerviós i més dur, com sembla que va ser el cas de la recent angoixa de Soderbergh Efectes secundaris o el dur cop de Robert Zemeckis Vol --ambdós filmats amb càmeres vermelles.
Però alguns lamenten la minoria de la calor i la riquesa de les pel·lícules tradicionals per Red, o les qualitats «romàntiques» de la imatge. Tant el director de fotografia Steven Poster, que és president del International Cinematographer's Guild, com l'aclamat director Werner Herzog, han dit que lamentaven les seves decisions de filmar amb càmeres vermelles.
Jannard va imaginar que la millor manera de combatre una mica de la resistència al vermell seria posar una càmera a les persones perquè poguessin provar-la ells mateixos mentre estiguessin envoltats de suport vermell. Malauradament, Red tenia la seva seu a Irvine, que, tot i que es trobava a només 50 quilòmetres de Hollywood, era com estar en un altre planeta. Així, el 2011, Jannard va comprar els estudis Ren-Mar, la pel·lícula coneguda en diversos moments de Charlie Chaplin, Marlon Brando i Lucille Ball. Ara anomenat Red Studios, l’espai és un aparador de la càmera vermella basat en L.A. Els directors i els cineastes que hi roden no han d’utilitzar càmeres vermelles, però sí que tenen una gran quantitat de control (i tarifes preferents).
Schilowitz em va fer un recorregut pels estudis, assenyalant d’on sortien escenes Spiderman. Home-aranya havia estat filmat. En un moment donat, vaig albirar un enorme transportista estacionat en un edifici. Rodar una imatge militar? 'No', va respondre Schilowitz, 'aquest és el cotxe de Jim. Vaig escoltar que podria ser aquí avui, però ningú no ho sap.
A mesura que Jannard ha impulsat Hollywood a la digitalització, ell mateix s’ha convertit en una presència majoritàriament digital. Schilowitz fa una bona quantitat d’evangelització pública, però en cas contrari, el màrqueting de Red ha consistit en gran mesura en les despeses en línia de Jannard en fòrums públics. Les publicacions de Jannard tendeixen a passar de l'auto-felicitació descarada a les dubtoses afirmacions de productes per obrir desdeny als competidors i fins i tot a alguns clients. Jannard, a diferència de les seves càmeres, no té filtre.
I els competidors de Red no han dormit al volant.
Durant els primers anys després de la presentació de Red One, la seva única competència real en el treball de pel·lícules digitals de gamma alta va ser la Panavision Genesis, una càmera de resolució molt inferior, però que ha estat elogiada per la seva sensació de cinema. El 2010, Arri, fabricant d'algunes de les càmeres de cinema més famoses de Hollywood durant gairebé un segle, va llançar un formidable competidor digital, l'Alexa. Tot i que tampoc no coincideix amb el vermell en resolució i és el doble de car, s’ha convertit ràpidament en la millor opció digital dels cineastes de gamma alta a causa de la brillantor càlida de les seves imatges. Entre les moltes pel·lícules de Alexa que han estat reconegudes pel seu aspecte impressionant, hi ha Skyfall i La vida de Pi —ambdós nominats a l’Oscar a la cinematografia aquest any.
Amb el fet que Red no compleix la seva promesa original d’una càmera assequible per a aficionats seriosos i cineastes amb un pressupost reduït, l’extrem inferior ha estat sostingut fermament per les càmeres fixes digitals principals de Canon, que poden gravar vídeos d’alta definició. Increïblement, algunes de les principals escenes de tots dos Els venjadors i Iron Man 2 es van disparar en una d'aquestes càmeres, algunes de les quals costen només uns pocs milers de dòlars. El 2011, Canon va llançar la C300, una càmera digital cinematogràfica que, tot i que encara no és tan alta resolució com la vermella, és considerada per alguns a Hollywood una càmera millor.
En els 'tiroteigs' de càmeres digitals, en què els experts jutgen la qualitat relativa de les escenes similars rodades amb diferents càmeres no identificades, Red no ha sortit bé. L’any passat, en un tiroteig cec que va ser atent, va ser jutjat per un grup de destacades figures de la indústria, inclòs Francis Ford Coppola, una càmera vermella (i altres models professionals) classificats darrere d’una càmera de vídeo de 900 dòlars. Jannard ha menyspreat aquestes comparacions, afirmant que les configuracions estan dissenyades per eliminar l'avantatge de resolució més alta de Red. Va organitzar amb força el seu propi tiroteig, però després el va cancel·lar bruscament quan s’acostava la data. 'Simplement no estem preparats per al dol', va explicar en línia. 'Tenim millors coses a fer'.
Tot just el darrer any, els projectors digitals d’alta definició han anat trobant camí a les sales de cinema amb un clip ràpid. El que significa que la resolució més alta de Red pot arribar a ser més significativa. Malauradament per a Xarxa, el canvi arribarà just quan la majoria dels seus competidors augmenten la resolució més alta. Ara que hi ha una bona raó per fer ultra resolucions, no cal que aneu amb Red per fer-ho. El nou C500 de Canon i el nou F55 de Sony coincideixen amb la nitidesa de Red. S'espera que Arri i Panavision introdueixin finalment nous models que facin el mateix.
Red afirma que es mantindrà per davant de la indústria augmentant encara més la resolució de les seves càmeres. Jannard va començar a presumir el 2012 que tindria una càmera de més alta resolució a finals d’aquest any. No ho va fer, per descomptat, i a partir de la premsa encara no havia sortit, tot i que l’empresa ha publicat algunes fotografies impressionants que diu que es van fer amb un nou xip més enllà de la ultra-definició que ha desenvolupat. Però, el món necessita una càmera amb una resolució que excedeixi la de la vista humana, els projectors de teatre i els aparells de televisió?
el tinent joe kenda era
Jannard vol ajudar-se a solucionar el dèficit del projector fent-lo seu. Xarxa planeja introduir els seus propis projectors d’alta resolució que incloguin làsers i altres tecnologies d’avantguarda, potser aquest any. Schilowitz em va mostrar un rodet de tràilers en un prototip de projector al luxós teatre intern de Red Studios. Els clips, tots gravats a les càmeres vermelles, per descomptat, eren sens dubte impressionants en els seus detalls, tot i que, per ser justos, jo estava assegut a la primera fila. Els que seuen més enrere al teatre potser no noten molta diferència. En qualsevol cas, és massa aviat per dir si Red pot llançar un repte viable als fabricants de projectors establerts.
Xarxa té molts fans dedicats i sembla que ha consolidat la seva posició com a autèntic reproductor de càmeres de cinema. Però amb els competidors que recuperen la resolució i acumulen més reconeixements de la indústria per a la cinematografia, sembla poc probable que anar a més alta resolució, fins i tot si Red eventualment pot vendre els projectors per donar-li suport, permetrà a Red iniciar incursions dramàtiques a Hollywood. És possible que el vermell hagi de lluitar dur només per mantenir-se en la quota que té.
D’altra banda, Jannard ja ha agafat dues vegades el món per sorpresa. Qualsevol que el compti ara en demana un gran R per ser tallat al seient dels pantalons.
Red Rants
Jim Jannard pot ser una figura esquiva, però no es mostra tímid a l’hora d’expressar les seves opinions en línia. Aquests són alguns dels comentaris que Jannard ha deixat als taulers de missatges.
—No entenc Canon. No m’agrada el C300. ... Què pensava Canon?
'Podeu fer imatges correctes amb una càmera de [resolució inferior]? Segur. Us hauríeu de fer vergonya? Sí.
En resposta a que els clients es queixin de les dates de lliurament que no es poden aplicar a Red:
'La nostra feina no és complir el termini o la llista de desitjos. És completar la feina tan bé com puguem el més ràpidament possible ... 'Les coses poden canviar' s'ha inclòs en totes les nostres declaracions '.
'Si la gent vol assenyalar correctament els nostres defectes com a empresa, només s'uniran a les meves admissions anteriors. No tenim ni idea del que estem fent. Sempre arribem tard.
