Principal Dirigir Saint Laurent: una mirada més fosca sobre la innovació

Saint Laurent: una mirada més fosca sobre la innovació

El Vostre Horòscop Per Demà

Un frenètic equip de disseny es disposa a muntar l’última línia de roba femenina, una treballadora que tremola mentre intenta i no aconsegueix fer les costures. La música clàssica deriva de l’estudi del dissenyador, creant una sensació de distància entre Yves Saint Laurent i el seu producte.

quants anys té jennifer williams

Això elimina les pistes de la foscor subjacent a la història de Saint Laurent , una pel · lícula que s'estrena dimarts al Festival de cinema de Nova York a Manhattan. Amb una ressonància emocional potser sense precedents pel seu gènere, la pel·lícula és una visita obligada tant per als empresaris com per als amants de la moda.

A mesura que es desenvolupa la història, ens enfrontem a una marca d’innovació molt més fosca del que podrien esperar els entusiastes de la moda. Com ens acabarà dient Laurent: 'Estic fart de veure'm a mi mateix'. I com es lamenta la seva pròpia mare: 'Ja no teniu contacte amb la realitat'.

Saint Laurent era una força emprenedora a tenir en compte, els grans dissenys de la qual van canviar el curs de la moda. Va començar la seva carrera dissenyant per a Dior, però el 1960, quan Dior el va acomiadar, Saint Laurent va decidir llançar la seva pròpia marca amb el seu llavors amant (i soci corporatiu de tota la vida), Pierre Bergé. La creació de col·leccions de prêt-à-porter de Saint Laurent, o roba fabricada en mides estandarditzades i, per tant, 'llesta per portar', li va aportar un reconeixement durador com un dels més grans de la indústria.

La pel·lícula, però, que s’estrenarà al públic general al maig de 2015, se centra en una època posterior de la vida i la carrera de Saint Laurent. Va del 1967 al 1976, o el període en què Saint Laurent, interpretat per Gaspard Ulliel, es veu obligat a fer front a la impacte psicològic de creació, cosa que molts empresaris s’enfronten al llarg de la seva carrera.

A continuació, es detallen alguns punts clau per emportar de la pel·lícula:

La innovació té un preu.

Una de les escenes més impactants visualment de la pel·lícula és el moment en què Saint Laurent presenta 'Le Smoking', modelat per al públic per la seva antiga musa Betty Catroux, interpretada per Aymeline Valade. Sovint es cita Saint Laurent com el dissenyador que va revolucionar el que significava ser dona moderna. Amb articles com aquest esmòquing, les dones eren lliures d’admetre (i fins i tot expressar) una masculinitat inherent. El biopic afina dues col·leccions importants: la col·lecció Liberation de 1971 i la Russian Ballet de 1976. Tots dos van ser molt controvertits, encara que de maneres diferents. A la seva col·lecció Liberation, Saint Laurent va infondre la seva roba amb una sensació més vella i materna, en un moment en què s’esperava que tot fos jove i de moda; la col·lecció de Ballet Rus es va inspirar en influències no europees. La pel·lícula salta endavant i endarrere en cronologia, un gest cap a la convulsió que va viure el mateix Saint Laurent i intercala la desfilada de moda del 1976 amb els seus darrers moments vius. Aquesta tècnica recull l'impacte global de l'esperit innovador de Saint Laurent, així com el pes que li va afectar personalment.

És possible que les relacions romàntiques no perdurin, però les associacions comercials encara ho poden fer.

A la pel·lícula, el màxim defensor de Saint Laurent és el seu amant i company de negocis de tota la vida Pierre Bergé, interpretat per Jeremie Renier, fins i tot quan el dissenyador s’allunya d’ell en nombroses ocasions. Saint Laurent manté una relació de llarga durada i íntimament representada amb el socialista Jacques de Bascher, interpretat per Louis Garrel. Mentrestant, Bergé és el que negocia acords amb inversors nord-americans, pren decisions financeres difícils, fins i tot assegurant que Saint Laurent estigui encarrilat amb la seva línia de prêt-à-porter: encarna el 'souciance' o es preocupa pels aspectes pràctics. , que al final manté viva la marca. Fins i tot després de la desaparició de Bascher, Bergé es manté al costat de Saint Laurent com a testimoni de la primera part de la relació de cofundador.

Trobeu comoditat en les coses petites, sempre i quan pugueu.

La pel·lícula és profundament psicològica, se centra en les lluites i hedonisme del dissenyador, tot i que també s’ofereix al públic una visió dels seus moments d’alegria. A Saint Laurent li encanta escoltar música clàssica, per exemple, i troba consol en el seu bulldog francès, Moujik, que passeja joguinós pel seu apartament. Quan Moujik mor, sobredosi de pastilles que Saint Laurent i de Bascher deixen escampades per terra, Bergé passa innombrables hores trobant el gos adequat per substituir-lo. Al final de la pel·lícula, ens assabentem que l’actual gos de Saint Laurent és batejat com a quart Moujik, l’últim d’una fila dels millors amics de l’home.

Aquesta pel·lícula és, en definitiva, una mirada íntimament meravellosa sobre el costat fosc de la innovació, que trenca amb èxit de les expectatives d’un biopic tradicional.