Els artistes següents han transformat la manera com el món veu, aprecia i crea art. Cadascun d'aquests artistes tenia la seva pròpia part de lluita, turbulència i rebuig. Tot i això, tots van continuar sent innovadors i atrevits contra les probabilitats. Els empresaris i altres líders poden aprendre de les seves estratègies creatives.
1. Miquel Àngel Buonarroti (1475-1564)
Miquel Àngel necessitava dormir molt poc i, generalment, estava tan atret en la seva feina que passava setmanes amb la mateixa roba i sabates. El seu criat va informar que quan Miquel Àngel es va treure les sabates, la pell dels peus es despullaria com la d’una serp.
Miquel Àngel era un artista molt concentrat, però la seva creativitat no era una cosa que donés per suposada. Va escriure, Crítica creant.
Miquel Àngel sentia que podia respondre als altres fent una feina millor que ells.
Lliçó per als líders : No perdis el temps criticant. Comenceu a crear el vostre propi producte o solució en resposta a un producte pobre. Deixeu que la vostra frustració us condueixi.
2. Vincent Van Gogh (1853-1890)
Durant la vida de Vincent Van Gogh, només va vendre un dels aproximadament 900 quadres que va fer. Després de la mort de Van Gough, el seu estil enèrgic i captivador va assaltar el món i va redefinir els límits de l’art.
De tant en tant, en temps de preocupació, Vincent Van Gogh escriu al seu germà petit, Theo, he desitjat ser elegant, però pensant-ho bé penso que no, simplement deixeu-me ser jo mateix i expresso coses rudes, però certes, amb mà d'obra aproximada.
Per a Van Gogh, la creativitat consistia en l’expressió honesta en lloc de l’estil i l’ofici. Volia expressar-se i no li importava la qualitat dels seus intents.
Lliçó per als líders : Si voleu ser creatiu, no us preocupeu per l'estil ni per les tendències. Centreu-vos en el que voleu aconseguir i feu-ho. No us preocupeu per la xapa i l’envàs fins després.
3. Henri Matisse (1869-1954)
Matisse no sempre era un estimat del món de l’art. El 1913 una de les seves pintures (Nu Bleu) va ser cremada com a protesta i va tenir problemes constantment per atendre la seva família. Tot i així, va conservar el seu tarannà artístic i va continuar trencant-se de les tradicions de la pintura clàssica.
Matisse va considerar que la creativitat no era un regal ni un talent. Era un amic que només passava quan treballaves dur. Matisse va dir: No espereu la inspiració. Arriba mentre un treballa.
Lliçó per als líders: no espereu la inspiració. Poseu-vos a treballar i sereu creatius.
4. Pablo Picasso (1881-1973)
Picasso tenia molts estils de pintura. Quan era jove, pintava de manera realista. A la seva primera edat adulta va entrar en els seus períodes blau i rosa. Després va fer una incursió en el cubisme. A continuació, va començar a experimentar amb el collage i l’escultura.
Picasso sempre creava dins d’estils diferents. Igual que Matisse, Picasso sentia que la creativitat no era una cosa que es pogués cridar sempre. Sentia que la creativitat només podia sortir quan es dedicava a treballar. Picasso diu que hi ha inspiració, però us ha de trobar treballant.
Lliçó per als líders : Arrossegar-se les mànigues és l’única manera segura de ser més creatiu. Com Picasso, proveu sempre coses noves i treballeu en camps nous.
5. Salvador Dali (1904-1989)
Els rellotges de fusió, les capes i el vestit excèntric de Dalí i el bigoti capgirat l’han convertit en un artista emblemàtic. I és probable que vegeu la seva feina diàriament o setmanalment quan consulteu la bodega. Va dissenyar el logotip de Chupa Chups.
La creativitat de Dalí probablement prové d’una honestedat brutal amb ell mateix. Escriu: No tingueu por de la perfecció. No hi arribareu mai. Dalí va ser capaç de produir més de 1.500 quadres perquè mai no tenia por d’equivocar-se i ser menys que perfecte.
Lliçó per als líders: no tingueu por d’equivocar-vos.
