Una xerrada recent de TEDx de la cineasta Cassie Jaye em va fascinar des de perspectiva de lideratge:
Com es respon quan les noves experiències desafien les seves antigues creences?
Què passa si sou en públic?
A nivell mundial?
Què passa si entren en conflicte amb el vostre més profund creences?
quina alçada té en Larry Hernández
I de la vostra família, amics, fonts de finançament i comunitat?
La investigació de Jaye la va portar inesperadament en la direcció contrària que esperava. Mantenir-se fidel als seus valors més profunds va arriscar les seves relacions personals i professionals, enmig de la controvèrsia mundial.
Els líders s’enfronten a conflictes i controvèrsies. Veient la seva dedicació al seu art i la integritat als seus valors més profunds sota estrès, en públic, com una oportunitat d’aprenentatge, li vaig preguntar sobre el seu treball i la seva experiència en crear-lo i distribuir-lo.
Joshua Spodek: Pocs documentals guanyen diners. La vostra darrera versió va acabar controvertida, però va guanyar diners i va atreure l'atenció mundial. Com va començar i es va desenvolupar?
Cassie Jaye: Va començar amb una idea senzilla d'un documental que va acabar convertint-se en una història molt més complicada i res com el que havia planejat.
La idea original era fer un documental sobre el Moviment pels Drets dels Homes tal com el coneixia, o segons m’havien dit, que consistia en homes que odiaven les dones i que estaven en contra dels drets de la dona o de la igualtat de les dones.
Vaig decidir fer una pel·lícula sobre aquest moviment perquè la majoria de les meves pel·lícules anteriors estaven relacionades amb drets de la dona o qüestions de gènere. Vaig fer documentals sobre drets reproductius, maternitat única, joguines que animaven les nenes a iniciar-se en educació STEM (ciència, tecnologia, enginyeria i matemàtiques) i qüestions LGBTQ.
Es podria dir que la meva timoneria de cinema era política de gènere. Quan vaig topar amb el Moviment pels Drets dels Homes el març del 2013, em va fascinar aquest moviment aparentment clandestí i secret (en aquell moment).
Semblava la propera frontera que cap altre cineasta havia documentat. Aquest va ser l’impuls, però La pel·lícula Red Pill no és res com el que esperava.
Va acabar convertint-se en un viatge filosòfic que va canviar la vida que acabo de filmar. Crònica del meu viatge personal i demana al públic que desafiï les seves opinions, però no diu a l’audiència què ha de pensar. S’assembla més a un experiment de pensament que pot experimentar el públic.
JS: Heu descrit fer una pel·lícula, en part, com un negoci: un negoci familiar emprenedor per a vosaltres. Ho creus així?
CJ: El meu treball és sens dubte un negoci i un mitjà creatiu, però prioritzo l’art sobre el benefici.
Si prioritzés guanyar diners per sobre de la meva visió creativa, no seria un documentalista. Els documentals són famosos per ser uns diners que triguen molt a completar-se i teniu la sort de veure cap benefici. Per molt poc glamorós que sembli, encara és molt satisfactori i això és el que em fa continuar.
Pel que fa a ser una empresa familiar, ho és. Vaig començar a fer documentals el 2008 amb la meva mare, Nena Jaye, i encara avui treballa amb mi. Va produir La píndola vermella, així com totes les meves altres pel·lícules. La meva germana, Christina Clack, també treballa amb nosaltres i el meu promès, Evan Davies, va ser el director de fotografia de The Red Pill.
També tinc els meus primers contractes de disseny de so, animació, música, etc. Mantinc el meu equip petit amb persones de confiança, i la confiança creix i el nostre talent creix amb cada nou projecte en què treballem junts.
JS: Parlant-ne com art, consideres que els documentals són tan creatius com altres gèneres cinematogràfics? Si és així, com descriuríeu el vostre creixement en la vostra creació?
CJ: Crec que els documentals, en molts aspectes, requereixen més creativitat que altres projectes cinematogràfics.
Ho penso com la diferència entre fer un collage contra pintar sobre un llenç en blanc. Els cineastes amb guió poden pintar sobre un llenç en blanc, mentre que els documentals tenen diversos materials per treballar. Com que un artista de collage pot tenir fulles, branquetes, retalls de diaris, fotografies, pintura, fang i qualsevol altra cosa, un documentalista té imatges de vídeo domèstic d’arxiu, imatges de notícies, referències actuals de la cultura pop, imatges d’entrevistes, b-roll, motion graphics , la narració i qualsevol altra cosa que sigui necessària per explicar la història.
Heu de ser creatiu quan les vostres opcions són limitades i infinites. Tot i que limitats per un pressupost més reduït, les opcions també són infinites perquè el públic sovint perdona el gènere documental i no hi ha regles com les pel·lícules amb guió.
Per exemple, s’espera, fins i tot obligatori, que una pel·lícula amb guió tingui el mateix format de vídeo, mentre que un documental pot canviar entre una relació d’aspecte de 16: 9 i un format de 4: 3, i podeu barrejar plans de definició estàndard amb HD. Després d’haver realitzat més d’una dotzena de documentals, 3 dels quals són llargmetratges que he editat jo mateix, tinc una millor idea del que funciona i del que no quan ets creatiu. En termes de collage, ara sé que les branquetes no es quedaran amb la cola d’Elmer.
JS: Vareu emprendre un projecte que inesperadament va acabar oposant-se als interessos del vostre públic principal. Continuar sona difícilment intestinal. Com ha estat el procés de presa de decisions?
CJ: La píndola vermella es va allunyar de les connexions i la base de fans de les meves pel·lícules anteriors sobre problemes femenins i LGBTQ.
Tot i així, he d’agrair, per sort, a les persones que van donar suport a les meves pel·lícules anteriors i van quedar amb mi per a la píndola vermella. Quan van veure la pel·lícula, es van desafiar, com jo, a veure un costat diferent de la història dels drets dels homes, i van veure el valor d’escoltar noves perspectives.
No obstant això, va ser estressant llançar una pel·lícula que sabia que la majoria dels meus fans anteriors i les connexions de la indústria no donarien suport immediatament. La meva fortalesa venia de saber que calia explicar aquesta història i que, en última instància, havia de sortir al món, tant si tenia o no suport general.
Tanmateix, de manera fascinant, va comptar amb el suport de moltes dades demogràfiques de tot el món, cosa que em diu que aquestes qüestions són molt més freqüents del que pensava. Les àvies es van posar en contacte amb mi per dir-me com els parlava aquesta pel·lícula perquè no podien veure el seu nét després del divorci del seu fill. Els nois adolescents em van enviar un correu electrònic explicant-me com van intentar suïcidar-se i per què.
Vaig escoltar a homes maltractats que no trobaven refugis que donessin suport a les víctimes masculines. Dones de militars m’explicaven històries que no creuríeu i que no puc repetir.
La píndola vermella va fer sentir a moltes persones que les seves històries eren finalment vàlides i que a algú els importava. Per als amics, familiars, fans i connexions de la indústria que vaig perdre a causa d’aquesta pel·lícula, encara espero que algun dia la vegin i se n’adonin del seu valor.
JS: Descriviu la direcció com un paper de lideratge. Sembla que també heu acabat sent un líder del moviment que heu cobert. Accepteu aquest paper? Si és així, com us agrada? La vostra experiència en lideratge cinematogràfic va ajudar?
CJ: dirigir una pel·lícula documental requereix habilitats de lideratge úniques, ja que, majoritàriament, es tracta de persones que mai abans no havien format part d’un rodatge.
Vaig entrevistar 44 persones per a la pel·lícula La píndola vermella i, amb els anys, he desenvolupat la meva manera de relaxar els meus entrevistats i intentar oblidar que les càmeres roden. Tampoc no tinc un aspecte físic de director de pel·lícula, no només perquè sigui una dona jove, ni ho tingués (tenia 27 anys mentre filmava La píndola vermella), sinó també pel meu comportament.
He descobert que la meva energia tranquil·la i relaxada ajuda a l'hora de filmar persones a casa seva. A més, els subjectes de l’entrevista sovint us donen allò que els doneu, de manera que si esteu tancats a ells, quedaran tancats a vosaltres, però si esteu disposats a compartir detalls personals i íntims sobre vosaltres mateixos, els correspondreu.
Pel que fa al lideratge del meu equip de pel·lícules, també sóc transparent amb ells i, com que treballo amb la meva família, aquesta és l’única manera de veure que funciona. Els nostres objectius de vida i els nostres objectius laborals formen part d’una mateixa conversa. Imagino que no és el cas en la majoria d’entorns corporatius, però ens funciona.
Pel que fa a liderar un moviment, no crec que sigui cap líder de cap moviment ni voldria ser-ho. No sóc activista pels drets dels homes per molts motius, sinó principalment perquè no voldria que parlessin per mi i no vull parlar per ells.
No em considero activista per cap causa, simplement sóc cineasta, però si la meva obra representa valors o principis, seria escoltar-se els uns als altres, respectar la diversitat intel·lectual protegint la llibertat d’expressió i valorar el procés de desafiant les teves creences.
JS: Si poguéssiu retrocedir en el temps, sabent la controvèrsia i l'oposició amb què us enfrontareu, ho faríeu de nou?
CJ: Després de pensar-ho molt, crec que ho tornaria a fer.
Una part important amb què lluito és que no sento que la meva imatge pública coincideixi amb el que sóc. La meva imatge pública sembla ser d’una dona que és políticament polaritzadora i ofensiva. He vist alguns comentaris sobre mi dient que sóc un propagandista o un portaveu contractat per a alguna agenda política, i és tan lluny de la realitat que només he de girar els ulls i sospirar quan llegeixo coses així.
Mai no em comprarien com a portaveu per a cap agenda, ni ningú voldria contractar-me perquè no sóc aquest tipus de personalitat. Sóc bastant suau, sóc introvertit i sóc bastant circumspecte amb qualsevol persona o qualsevol idea.
He tingut algunes persones i organitzacions que intenten controlar el que dic o faig, i he trencat les persones del brot sense disculpes. En realitat, una de les coses de les que estic més orgullós de The Red Pill és que no vaig haver de comprometre'm amb res. Tota la pel·lícula reflecteix les decisions que vaig prendre, que és el somni de tots els cineastes de no haver de respondre a un estudi, productors, inversors, etc.
Tots els cineastes volen un control 100% creatiu sobre el seu projecte i ho he aconseguit. Puc defensar cada segon de la pel·lícula i per què hi és, i això fa que sigui més fàcil dormir a la nit. Si hagués de comprometre’s amb la meva visió, potser tindria més penediments, però la meva única frustració amb La píndola vermella és com els mitjans de comunicació em van retratar falsament a mi i a la pel·lícula.
Si pogués fer-ho tot de nou, no sé com hauria pogut evitar que els mitjans de comunicació em tractessin d’aquesta manera ja que estava fora del meu control.
quant d'alt és el gat deely
JS: Com i on pot veure la vostra feina la gent?
CJ: El poden visitar http://www.CassieJaye.com per veure tota la meva feina de realització de cinema i www.theredpillmovie.com per obtenir més informació sobre The Red Pill. També vaig fer una TEDx Talk recentment sobre el que vaig aprendre fent The Red Pill.
