Si esteu en el negoci de la música, una indústria el model d’ingressos i distribució del qual ha canviat completament durant l’última dècada, bàsicament teniu dues opcions:
- Podeu queixar-vos de com l'empresa no és el que era, o
- Podeu sortir a punt de peu.
La banda de rock multivendra que ven Avenged Sevenfold va escollir aquest darrer curs, evitant el llançament d'un àlbum tradicional i 'deixant de sorpresa' el seu nou àlbum aclamat per la crítica L'escenari tant en digital i forma física - probablement una indústria primerenca per a una banda de rock - moments després d’un espectacle en directe a la icònica torre Capitol Records de Hollywood, un innovador esdeveniment de realitat virtual en 3D / 360 graus, en directe.
Adoptar noves tecnologies té sentit des de llavors L'escenari, el seu primer per a Capitol Records, és un àlbum conceptual que explora la intel·ligència artificial i el que pot significar l'expansió de la tecnologia (bona i dolenta) per al futur. (El cantant principal M. Shadows es va inspirar inicialment en això article escrit per Tim Urban .)
I per avançar encara més, el tema final de l'àlbum, 'Exist', és una interpretació musical de 15 minuts del Big Bang que compta amb una interpretació de l'astrofísic. Neil deGrasse Tyson escrit específicament per a l'àlbum.
Doncs sí: definitivament no és negoci (musical) com de costum.
(I no per casualitat, L'escenari és molt bo i molt intel·ligent. Amb quina freqüència es pot dir això sobre un àlbum de hard rock? I va debutar al número 4 de la llista principal de Billboard i al número 1 de les àlbums de rock de Billboard, Hard Rock Albums i Alternative Albums.)
Parleu-me a través del màrqueting al voltant del llançament de L'escenari . Rooftop VR, llançament sorpresa ... per què no seguir la ruta convencional?
El món canvia i, evidentment, canvia la nostra forma de consumir música. Vaig ser un dels principals defensors de CD que trobareu, però quan van sortir les opcions digitals i musicals d'Apple, com per a la resta, era més propici per al meu estil de vida. La meva forma d’aconseguir i escoltar música havia canviat. Ha canviat per a tothom. Llavors, per què no acceptar això?
Passat això, els tres mesos previs al llançament d’un àlbum ens havien tornat avorrits. (Normalment, un segell discogràfic començarà a publicar cançons individuals abans de la publicació d'un àlbum per despertar interès, generar prevendes, etc.) Això no ens encén.
Així que vam decidir fer les coses que volem fer i donar-les als nostres seguidors de la manera que vulguem. El que havien fet artistes com Kanye, Radiohead i Beyonce ens va fascinar. Els seus àlbums van sortir del no-res i no hi havia idees preconcebudes ni ressenyes que afectessin l’opinió del comprador del disc abans que tinguessin l’oportunitat d’escoltar la nostra música.
D’aquesta manera, tothom va escoltar el nostre disc el mateix dia. Va ser una experiència nova, que no es va veure afectada per les crítiques, les especulacions i el soroll. D’aquesta manera has d’escoltar-ho i decidir per tu mateix.
Tots aquells factors van tenir lloc en les decisions que vam prendre. I, per descomptat, havíem de fer un gran èxit i cridar l’atenció, de manera que per això se’ns van ocórrer idees com actuar al terrat del Capitol Records, tenir l’experiència de RV, la transmissió en directe ... intentem fer coses que nosaltres ” Mai he vist bandes fer-ho per poder donar als fans una nova experiència.
No m’ho havia pensat fins que no l’heu esmentat, però tinc tanta edat que he experimentat un nou disc. Quan, per exemple, De nou en negre va sortir, va anar a la botiga de discos el dia que es va llançar, va anar corrent a casa per escoltar-lo ... no teníeu ni idea de com sonaria el disc.
Una cosa que m’agradava quan era gran, potser veieu alguna crítica d’una revista com Roca que roda ... però ara hi ha 150 crítiques abans que surti un àlbum. Hi ha tantes opinions per aquí, però l’única que realment importa és la vostra.
Fins i tot amb L'escenari hi va haver ressenyes 15 minuts després de la seva publicació. Pensava: 'Com vas aconseguir revisar 70 minuts de música en 15 minuts?'
Estem en una posició en què no hem de fer les coses de la manera convencional, de manera que no ho fem. I la resposta ha estat fantàstica.
Què tan difícil va ser planificar i treure el llançament sense filtrar notícies?
No va ser tan dur com es podria pensar. Alguna cosa es va deure a la sort, però va tenir molt a veure amb les nostres edats. Quan tenia 22 anys, ho hauria dit a tots els meus amics i familiars i definitivament s’hauria filtrat, però, amb la trentena i la vida de pares, estem realment involucrats en l’art, en escriure cançons i mantenir el cap baix i fent la feina.
A més, no és com si corréssim parlant d’estratègia. Ens vam centrar a fer el disc que volíem fer.
Com que el digital representa la gran majoria de les vendes, quina importància té publicar un àlbum físic?
Realment no sé la importància que té. El físic no és el mateix que abans. I no existirà durant molt de temps. Però calia fer-ho perquè, en comparació amb, per exemple, el country o el hip hop, els fanàtics del rock solen comprar productes molt més físics.
Alliberar producte físic el primer dia, sense que la gent se n’assabentés que estava en obres, va suposar un gran repte per a Capitol, però ho van aconseguir.
Una cosa de fer un llançament sorpresa és que canvia les mètriques, i no al vostre favor, definitivament no des del punt de vista de la percepció. Així i tot, L'escenari va debutar al número 4 a les llistes de Billboard.
Ara mateix tenim sentiments barrejats. Sabem que podríem haver aconseguit un avantatge avorrit i haver aconseguit el primer lloc. Quan feu una acumulació de tres mesos, feu servir comandes anticipades, individuals, etc. a la primera setmana.
Com ho hem fet, els nostres números són només per a una setmana. Igual que Kanye: les seves xifres de la primera setmana eren baixes en comparació amb el que podrien haver estat si hagués fet el llançament tradicional.
I això fa que els crítics puguin dir fàcilment: 'El seu nou àlbum només s'ha venut ...'
Sabíem que això podia passar, però creiem que valia la pena el risc.
També prenem una visió a llarg termini. El disc mitjà que segueix un model de llançament de tres mesos sol veure que les vendes cauen fins al 80% durant la segona setmana. També esperem caigudes ... però també esperem que les vendes dels nostres àlbums continuïn durant un període de temps més llarg.
Són sentiments barrejats, però estic molt emocionat de fer coses noves. Estaria deprimit si haguéssim fet l'antic procés d'acumulació. Això se sent molt 2009.
Ara mateix tenim un àlbum que ha venut menys còpies en la seva primera setmana que l'última. I està bé: no es poden incomplir les regles i esperar el mateix resultat.
Crec que aquest model de llançament és més divertit per als fans. Acostumava a treure un gran cop d’entrada a una botiga de discos i trobar alguna cosa que no sabia que era fora.
Molta gent entrarà a una botiga i dirà: 'Què diables, un nou disc Avenged Sevenfold?'
És genial. Intentes crear buzz però no arribes a tothom, i l’àlbum serà una sorpresa per a algunes persones. D’aquesta manera deixem que molta gent ho descobreixi.
I els comentaris han estat molt positius. La gent diu: 'Gràcies per estalviar-nos la molla de pa'.
Les bandes guanyen diners de diverses maneres. Quina importància tenen les vendes d’àlbums?
La gent consumeix música de manera diferent. En definitiva, però, la gent que escolta la nostra música és molt important.
Quant a la compra de discos ... és difícil dir la importància que té, però definitivament voleu mantenir l’etiqueta contenta i implicada.
No tindríem problemes per vendre tones de discos (riu), però veiem les realitats i els reptes del fet que la gent pugui aconseguir música a tot arreu.
Si la gent ens respecta com a artistes, sap que els donarem alguna cosa diferent cada vegada, saben que ens impulsem ... fins i tot aquest llançament sorpresa ajuda a la gent a saber que encara estem esforçant-nos per ser innovadors.
Si algú em digués: 'Neil deGrasse Tyson està parlant en una cançó de rock', hauria rodat els ulls ... però realment funciona.
És curiós perquè quan vaig parlar amb ell em va dir: 'Estàs segur que voldràs tres minuts i mig? John Lennon va escriure 'Imagine' i només necessitava unes poques paraules ...
Però estàvem fent un Big Bang, una cançó amb grans idees. Neil era com el cirerer superior del concepte d’intel·ligència artificial i d’exploració espacial, i ens va escriure coses molt interessants.
Quan ho vam fer, vam dir: 'La gent ho apagarà o els tocarà' i fins ara la resposta ha estat fantàstica.
Imagino que vas començar com a músic i amb el pas del temps et vas convertir en empresari, venedor, etc. Com va ser aquest procés?
No hi va haver un procés formal. Va anar aprenent lentament sobre el negoci.
El primer és el primer. No ho feu pels diners, però si es guanyaran diners, els anireu a vosaltres o a algú altre. Quan t’adones d’això, definitivament t’interessa pel vessant empresarial.
A més, sempre he tingut interès per l’economia, el mercat de valors, les monedes digitals ... Estic interessat en tot això.
És important conèixer els passos i passos del negoci musical, però també podeu endinsar-vos-hi massa i oblidar-vos que realment sou aquí per fer música.
Això em porta a una altra pregunta: la vostra demanda amb Warner Brothers Records. (La banda intenta trencar el contracte, afirmant que la rotació de personal va provocar un deteriorament de la relació laboral entre la banda i el segell. Van exercir la regla dels 7 anys, una llei de Califòrnia que permet als artistes sortir d'un contracte de serveis personals després de set anys si existeixen certes circumstàncies.)
Portàvem una estona a l’etiqueta. Tom Whalley era el conseller delegat, els nostres nois d'A & R eren gent com Andy Olyphant ... portàvem uns deu anys amb aquest equip al seu lloc. Estaven molt oberts amb nosaltres. Va ser una gran relació.
quant guanya Robin Meade
Després que Tom se n’anés, vam passar per uns quants règims diferents, la direcció de l’etiqueta va canviar, les decisions van canviar ... i vam sentir que ja no eren l’etiqueta amb la qual signàvem i coneixíem. No semblava que estiguessin darrere nostre. Vam ser un dels grups més venuts del segell, però no semblava importar; estaven centrats en altres grups i altres actes.
Un cop allò realment enfonsat, un cop sabíem que no anaven a ser l’etiqueta per a nosaltres, vam exercir la regla de set anys que ens permet optar pel nostre contracte.
Ara, doncs, ens demanden per danys i no volen perdre el vestit perquè si ho fan, caminaran moltes altres bandes.
Deixar l’etiqueta és sens dubte un risc, però no serem assetjats. Farem el que ens importi i ens convingui.
Només us quedava un àlbum en aquest acord. Per què no publicar alguna cosa per satisfer el contracte?
No publicarem un disc amb què una discogràfica no sap amb què fer-ho. I tampoc farem una versió 'falsa', tot i que això és el que algunes persones ens recomanen que fem.
Sempre volem fer música que ens toqui i que toqui altres persones.
Li vaig preguntar a Roger Penske si encara li donava un cop de peu al veure passar un dels seus camions grocs de lloguer. Us sembla alguna vegada surrealista que hagueu venut més de vuit milions d’àlbums i que hagueu tocat per a centenars i centenars de milers de persones?
Sincerament, mai m’he pres el temps per deixar-lo enfonsar.
Intentem mantenir-nos a terra. Som un munt de nois amb famílies i nens. Jugar als espectacles és fantàstic, però quan surts del escenari i tens nens de 2 o 4 anys que només volen jugar a pilota al parc ... això et manté a terra.
