Aquesta és l'última entrega d'una sèrie (la primera el guitarrista destacat Brooks Betts , el segon gerent Josh Terry , el tercer agent Mike Marquis), on ofereixo una mirada a l'interior de diversos aspectes del negoci de Cercavila Mayday , una banda de rock que al llarg dels seus 13 anys de carrera ha tingut va vendre més d’un milió d’àlbums , va produir 60 vídeos que han estat cadascun s'ha vist més d'un milió de vegades a YouTube , i són a acte en viu amb gran èxit acaba de sortir d’una gira als Estats Units esgotada.
I el seu nou disc, Sunnyland , acaba de ser alliberat.
La banda va començar a vendre CDs casolans en un Tour deformat aparcament fa més d’una dècada, i aquest estiu encapçalen l’edició final de la gira.
Aquesta vegada és Matthew Gordner, V.P. i director general de Rise Records , el segell discogràfic de la banda.
Simula que sóc músic i ho he estat fent tot sol. Quin és el vostre argument per què hauria de signar amb la vostra etiqueta?
Aquesta és una conversa que mantenim amb molts grups i artistes. És natural dir: 'Per què no ho faig jo mateix?'
Sempre els dic als grups que poden. Podeu accedir als DSP (proveïdors de serveis digitals) amb una empresa de tercers, accedir al costat digital ... si ho desitgeu, ho podeu fer absolutament.
Però el sostre financer de vidre d’aquest món és realment baix. Segons la meva experiència, fins i tot els artistes que ho fan bé tendeixen a arribar als 40.000 dòlars anuals. Si voleu superar aquesta quantitat ... necessitareu l'ajuda d'una empresa més gran i experimentada.
És difícil per a una banda sortir de la butxaca, quan se sumen els costos de gravació, els costos de fer un vídeo musical, contractar promoció de vídeo, promoció de ràdio, contractar un publicista, fabricar un component físic ... se suma bastant ràpid. Per no parlar del cost de la gira. Tot això pot suposar una enorme càrrega financera.
Arribeu a un lloc com el nostre perquè podem destrossar aquest sostre de vidre, cobrir els costos i podeu accedir immediatament a la nostra xarxa.
La diferència està en el grau. Puc autoeditar un llibre, però l’editor adequat pot fer el que faig a una escala molt més gran.
Exactament. Com la majoria d’empreses, les relacions ho són tot. Des de fa dècades desenvolupem les nostres relacions i, quan treballeu amb nosaltres, podeu accedir-hi a l'instant. Aquestes relacions s'estenen des del comerç minorista fins a la premsa, des de la llista de jocs fins a la promoció, des de la marca fins a la gira.
Tenim la possibilitat de fer la vostra música més accessible i ajudar-vos a trobar èxit molt més ràpidament. El Canal de YouTube Rise Records té 2,3 milions de subscriptors. Fins i tot si només hi interessa un 10% ... són més de 200.000 persones.
El nostre objectiu és oferir resultats d’etiquetes importants, però en un entorn més boutique.
Quan escollia una editorial per al meu llibre, em vaig centrar en qui m’ajudaria a escriure un llibre millor ... i després en qui seria capaç de fer coses per a mi que no pogués fer.
Aquest és l’enfocament principal de la majoria d’artistes. Si no creguéssim realment que podríem millorar el vostre negoci, no us parlaríem. No perdríem el vostre temps. O el nostre temps.
Mark Cuban diu que els dos negocis més difícils són 1) el negoci de la música i 2) intentar vendre guai i que estem intentant fer les dues coses. (Riu).
Tinc la mateixa conversa amb tots els membres del nostre equip: el vostre valor es basa en la vostra capacitat per oferir allò que l'artista no 'mereix'.
M'encanta aquest concepte. Tenia gent de relacions públiques que em presentessin i em posessin en llista el que proporcionaven i, en la majoria dels casos, vaig pensar: 'D'acord ... però puc aconseguir-ho jo mateix. Què em pots aconseguir que jo? no pot aconseguir?'
Ningú no s’impressiona recollint fruites poc penjants. (Riu.) Tant si es tracta d’una peça de premsa, un aspecte minorista, una gira ... hem d’empènyer la roca més amunt del turó del que ningú creu que sigui possible.
Per descomptat, això significa treballar dur cada dia i saber que pot trigar anys a trencar un artista.
No hi ha ascensor a la part superior. Tots agafem les escales.
Més enllà de saber que podeu ajudar a un artista en termes de negoci, què busqueu quan voleu signar una banda?
El principal que busquem, el principal al qual respon la gent, és l’art. Heu d’atraure persones de diversos nivells.
Potser és una banda com aquesta Fantasma , on no es tracta només d’una gran música, sinó que també hi ha un gran element visual. La gent es dedica a l’art del que fa. PVRIS , un dels nostres artistes, també ho fa molt bé.
Això és el que la gent busca. Més que res, la gent vol autenticitat. Això és el que 'funciona'.
L’autèntic art retalla el desordre. L’art autèntic té un poder durador.
Només volem treballar amb grups que puguin tenir carrera professional, i això vol dir que el que fan ha de ser especial.
És cert que el que és especial per a mi pot ser que no ho sigui per a una altra persona. Per tant, hem de tenir raó més sovint que no, perquè mai no tindràs la raó del cent per cent. És art, no ciència.
No escoltem els fòrums de missatges. No escoltem xerrades de la indústria. Escoltem música. Això segueix sent el més important. Cerquem art que connecti.
Més concretament, què us interessa signar Mayday Parade?
Em van cridar l’atenció per primera vegada fa deu anys. estava clar que connectaven amb la gent d’una manera molt real. No hi havia cap truc; era només música honesta per a persones reals.
En un moment en què tots els artistes del seu gènere intentaven ser excessivament intel·ligents amb les seves lletres, Mayday Parade només era sincer. Eren relacionables. Això connecta amb la gent. Són una banda que sap qui és el seu públic, saben escriure una cançó fenomenal ... fins i tot al principi vaig sentir que era una banda que podria existir durant 20 o 30 anys si continuaven fent el que els resulta natural .
També heu d’entendre que fa gairebé 15 anys que assagen cada dia. Per això són tan bons. Tothom parla de la regla de les 10.000 hores; amb Mayday és la regla de les 20.000 hores. Es coneixen els punts forts de l’altre, toquen fins a aquests punts forts i escriuen música molt honesta. I els números fan una còpia de seguretat. Tenen més de 60 vídeos a YouTube que tenen més d’un milió de reproduccions cadascun.
Aquest és el tipus d’artista amb el qual vull establir una relació.
Una cosa en què també em vaig centrar a l’hora de triar un editor va ser el control. Com es crea una relació que proporcioni l'equilibri adequat per a l'artista i l'etiqueta?
Bàsicament, es guanya el dret a que no se us digui què heu de fer. (Riu).
Si signem un acte desconegut, hem d’ajudar a crear una base de fans per a aquest artista. Això significa que hem d’estar més implicats en diverses decisions de desenvolupament.
Mayday ja tenia una base de fans. Són una banda que recentment va fer una gira completa als Estats Units amb un 96% d’activitats venudes i 36 espectacles esgotats. No és com si haguessin necessitat que els diguéssim què havien de fer. Ens portaven públic.
Cada acte és diferent. Alguns mereixen una llicència creativa més gran que d’altres. Si esteu fent aquest tipus de negoci i heu estat un grup durant molt de temps ... és clar que feu alguna cosa bé. Per tant, és com estar en una autèntica associació en què cadascun aporta el mateix valor.
I la banda té l’última paraula. Hi ha cançons que no van fer Sunnyland que em va encantar. Era difícil haver d’estar bé amb això. (Riu).
L’única cosa que no hem oblidat mai és que no funcionen per a nosaltres. L’etiqueta funciona per a l’artista. Això diferencia les etiquetes independents de les discogràfiques principals: molts dels principals tracten l’artista com si l’artista treballés per a l’etiqueta.
Els nostres mitjans de subsistència existeixen a causa de l’artista.
És important recordar que la banda ha de tocar aquestes cançons cada nit durant la resta de la seva carrera. Han d’estimar aquestes cançons més que ningú. La nostra feina és intentar que siguin millors, sense fer-los sentir compromesos.
Però, a més d’això, tot es deu al fet que s’han guanyat el dret a controlar les seves carreres.
Parlem dels canvis en el negoci de la música. El model d’ingressos ha canviat dràsticament.
Tu penses? (Riu).
Heus aquí una realitat dura. Abans era que, si anaves a un comerciant físic i compraves un CD i l’escoltaves deu vegades, encara pagaves 8,99 dòlars. Ara bé, si algú ho emet deu vegades ... potser són 20 cèntims.
Aquesta és la píndola més difícil d’empassar ara per a moltes companyies discogràfiques.
L’oient americà mitjà gastava una mitjana de 12 dòlars a l’any en música, que potser era un disc complet a l’any. Tothom del costat enregistrat va comprar el model de transmissió perquè si oferíem a tothom tot per 10 dòlars al mes, de sobte això significava que la gent gastaria deu vegades més a l'any en música del que solia fer ... i això acabaria escorrent a tothom.
El problema és que ara som a l’època del “degoteig” i tots comencem a veure què significa realment per als nostres resultats. Suposem que teniu un compte premium de Spotify i que l’única cosa que escolteu durant tot el mes és una cançó de Mayday Parade. Mayday no hauria d’obtenir els vostres 10 dòlars aquest mes? Per què no pot ser tan senzill?
Sé que a moltes de les empreses més petites ens sentiríem millor si es pogués segmentar d’aquesta manera. Malauradament, les principals companyies discogràfiques i distribuïdors dicten com són aquestes ofertes per a tothom, i s’han assegurat de veure la major part d’aquests diners.
Per ser justos, tenen els artistes que la majoria dels Estats Units consumeixen, de manera que mereixen estar a la sala.
Tot i això, definitivament hi ha avantatges a la transmissió. No hem de fabricar producte físic. No hem de fer front a les devolucions. I amb la reproducció en temps real es pot veure de manera instantània si una cançó es connecta i on es connecta.
Aquestes anàlisis de fons són molt útils per anar a la ràdio o encaminar una gira. És molt més fàcil comercialitzar al públic quan se sap exactament on es troba.
Parla’m del teu canal de YouTube. Com va aconseguir 2 milions de subscriptors?
Vam ser una de les primeres discogràfiques a posar tot el nostre catàleg a YouTube. Volíem que la nostra música fos accessible, que el públic la provés ... i confiem que encara voldrien comprar-la perquè voldrien aquest nivell de qualitat.
I va funcionar.
Tot i que tots els nostres amics de la indústria ens van dir que devaluàvem la música, que érem el problema i no la solució. Vam veure com es dirigien les coses i volíem estar al davant.
De fet, estàvem tan endavant que YouTube no estava realment preparat per a això. (Riu.) Pagaven una taxa d’ingressos més alta per un vídeo musical que per una versió d’àudio i vam dir: “No hauria de ser el mateix? L'usuari encara veu els anuncis o el que vulgueu publicar ... '
keri hilson i serge ibaka compromesos
I van estar d’acord. Però vam poder mantenir aquestes converses perquè hi vam ser tan aviat.
I ara tenim un percentatge d’ingressos més elevat i estem en paquets d’anuncis de nivell superior a causa del nombre de subscriptors. I això significa que una banda desconeguda guanyarà més diners al nostre canal a causa dels nostres paquets publicitaris.
Això es remunta a la nostra conversa anterior sobre si cal fer-ho pel seu compte o signar amb una etiqueta. En el nostre cas, hem passat per totes les proves i errors i ara tenim una plataforma elevada. Per tant, és aquella vella conversa de si voleu el 50 per cent d’una síndria o el 100 per cent d’un raïm.
Des de l'exterior, el consumidor directe sembla ser una part més gran de la recaptació d'un artista.
No importa com canviï el negoci, el component directe al consumidor continuarà sent significatiu. Sempre hi haurà fans que vulguin més que la música. Voldran un disc de vinil. Voldran 100 pàgines de notes i fotos. Estan disposats a gastar més per aconseguir un producte premium.
I com que els veniu directament, el marge és millor i l’aportació de beneficis és més forta, cosa que suposa una victòria per a l’artista i per a nosaltres.
Per això, el vinil ha començat a tornar tan fort. La gent vol l'obra d'art, el producte tangible que pot tocar i sentir ... és per això que venem discos de vinil amb codis de descàrrega digital. D’aquesta manera permetem que l’aficionat existeixi als dos mons.
També veureu moltes associacions més estratègiques pel que fa al comerç físic, ja sigui per comprar un àlbum country a una botiga de subministraments de tractors, un disc pop a Urban Outfitters o un àlbum punk a les botigues de skate ... serà més quirúrgic.
Per descomptat, això significa fer més tasques per saber on viu el vostre públic i on compra.
'Premium' també pot anar a llocs sorprenents.
Els artistes intel·ligents aprecien els seus súper fans. Però això comença per ser una banda que crea art, perquè l’autèntic art es presta a l’experiència premium. En cas contrari, només intenteu vendre 'coses' de la gent.
I tens raó. Això us pot portar a llocs sorprenents. Jake (bateria) és un artista artista: podeu comprar els seus quadres o dissenys de merch. Això crea una connexió més gran, que els fans els encanten.
En termes generals, les publicacions limitades responen al públic. Feu només 100 còpies d’un color de vinil i la gent respondrà definitivament.
Però això comença amb el que parlàvem al principi. Si no sou autèntics, si no sou autèntics, si no creeu art ... a ningú li importa 'limitat' o 'premium'. Tot comença amb la connexió que els fans tenen amb la vostra música i amb vosaltres.
La nostra feina és ajudar els artistes a establir aquesta autèntica connexió amb els fans.
